過去の公演を振り返る「どうして今さらその作品」シリーズ。

第一回目は正塚晴彦 作・演出のミュージカル「マリポーサの花」です。

水夏希さんと白羽ゆりさんがコンビを組んでいた時代の雪組で上演されました。

その他の出演者は、彩吹真央さん、音月桂さん、凰稀かなめさん、緒月遠麻さんなどです。


なぜ第一回にこの作品を選んだかと言うと、僕の一番好きな演出家が正塚先生なのです。

正塚先生についてはまた別の機会に語らせていただくとして、正塚作品の中でも大好きな作品の一つがこの「マリポーサの花」でございます。


たぶん中米あたりのとある小国で、軍事政権による圧政に搾取される人々。

そんな国で、「ネロ」と呼ばれる元軍人のクラブオーナー（水夏希）が、ときに法律に触れる手段も使いながら生きておりました。

ネロのビジネスパートナーの娘で、ネロのクラブでダンサーとして働くことになったセリアとの恋。

軍人時代からの仲間で、おそらくネロが唯一心から信頼し合える存在のエスコバル（彩吹真央）との友情。

そして軍事政権との戦いなど、宝塚ではなかなか珍しい、政治絡みのストーリーが繰り広げられます。

ちなみにうちの母親は難しい話が苦手なので、特に「政治」、「歌が多い」、「照明が暗い」といったものは「良く分からなかった」という感想で終わることが多いです。

歌が多いと「なんかうるさい」というミュージカルに対して身も蓋もない感想を口走ることもある破天荒な人です。

そう言う意味ではこの「マリポーサの花」は、政治絡みな上に照明が暗いです。

歌に関しても、正塚先生の作品は、一回聴いただけではピンとこない難しい歌も多く、「わ～、宝塚華やかね～」という楽しみ方が中心のうちの母のような人には、「なんか良く分からなかった」という感想で終わることも多いかと思います。

主題歌を何度も何度も繰り返して、帰る頃にはみんなが「愛～それは～」って口ずさんでいるような作品ではないのです。

それは歌だけでなく、話の内容もまたしかり。


かく言う僕も、物事に対しての集中力が著しく欠けているので、一回観ただけで正塚作品の内容を理解することはできないタイプです。

けど何回も観ているうちにどんどんその良さが分かってくるという点で、正塚先生の右に出る者はいないんじゃないかと思います。

まあ、生ものであるミュージカルが一回だけでは理解しきれないというのが果たして良いのかどうかという問題もあるかとは思いますが。


それはともかく、初めて「マリポーサの花」を劇場で観たときは、まさしく「よく分からなかった」という感じでした。

何となく、戦争して命を落とす人がいたり恋人と離ればなれになってしまったりする悲しいお話、くらいの感想しか持っていませんでした。

しかしながら後から何度もDVDを観ていると、どんどんハマっていくんですね。

特にネロとエスコバルの別れのシーンなんて、何度観てもグッときます。

戦いの中で怪我をして動けなくなったエスコバルが「部下の死くらい覚悟してるだろ！」みたいなことを言ったのに対し、「お前は部下なんかじゃない！俺のたった一人の友達だ！」と涙ながらに言い返すのです。

たまらずエスコバルも、「……俺も同じだよ。あんたは、たった一人の友達だ！だから生きろ！」と叫びます。

クールに振る舞い、いかついマシンガンをぶっ放していた二人が、「友達」というまるで子どものような言葉でお互いを呼ぶのがまた何とも言えない感情にさせられます。

男の友情、という表現は宝塚でよく使われますが、この二人の友情は僕も最も好きなシーンの一つです。 


ちなみに「マリポーサ」というのはキューバの国花にもなっている白い花の名前で、ネロがセリアに贈り続ける花として登場します。

また、「Mariposa」はスペイン語で「蝶」という意味で、関係ないですがパソコンに感染してデータの抜き出しを行うウィルスの名称として使われたりもしています。 


話が脱線してきましたが、ヒロインの白羽ゆりさんと、当時3番手で後に雪組トップスターとなる音月桂さんは同期生なのですが、トークショーなどの様子を見るとすごく仲が良いんだなーという印象を持っていました。

同期だけど音月さんの方が年下なことと、大人っぽい白羽さんに対して男役には可愛すぎるくらいの音月さんの少年のようなあどけなさのせいか、まるで二人は姉弟のようだなーと思っていつも見ていました。

そしたらこの「マリポーサの花」では音月さんは白羽さん演じるセリアの弟リナレス役で登場し、本当に姉弟役で共演してます。

そんなところも見所の一つです。


相変わらずいまいちまともな紹介になっていない気もしますが、「マリポーサの花」、ぜひがっつりした重厚な作品を楽しみたいときは、選択肢に加えていただけたらと思います。 

一回だけ観て「よく分からない……」と思っても諦めずに、少し経ってからぜひまた何回も観てみて下さい。

今回は元宙組トップスター、和央ようかさんを取り上げたいと思います。

既に何年か前に退団されているスターさんも、ぜひ過去の作品やスターさんも含めて語ってみたいということで語ってゆきたいなと考えております。


和央ようかさんは1988年「キス・ミー・ケイト」で初舞台を踏み、雪組に配属されます。

今でこそ170cm超えの男役は珍しくなくなりましたが、当時としては突出した長身で若い頃から注目の男役となります。

と知ったかぶって言っておりますが、僕が宝塚を観始めたのは和央さんがトップスターになって数年経ってからなので、入団当時のことはもちろんリアルタイムでは存じておりません。。

和央さんが若手で活躍された時代の雪組と言えば、あの一路真輝さんがトップスターだった時代でしょうか。

ちなみに一路さんの退団公演は、先日観劇レビューを書いた「エリザベート」の初演でした。

そのときの娘役トップの花總まりさんと和央さんが、後に宙組でコンビを組み「ゴールデンコンビ」と呼ばれることになろうとは、このときは誰が予想したでしょう。


現在劇団の理事も務められている轟悠さんが雪組トップに就任して間もなく、1998年に発足した宙組の初期メンバーとして和央さん・花總さんともに組替えとなります。

新設された宙組の初代トップスターは月組から異動となった姿月あさとさん、あの天海祐希さんの同期です。

和央さんはその姿月さんのもと、2番手として宙組の創世記を担うことになります。

ちなみに姿月さん、和央さんに加え、星組から異動となった3番手の湖月わたるさんは揃って170cm超えの長身の持ち主で、3人の並びはまさに宙に突き抜けて行くような圧巻でした（映像で見た感想ですが、生で見たらさらに凄かったことと思います）。


そして姿月さんの退団後、跡を継いで和央さんは宙組の2代目トップスターに就任し、花總まりさんとコンビを組むようになります。

ところでうちの母と姉は、和央さんの大劇場公演2作目、宙組公演「ベルサイユのばら2001～フェルゼンとマリー・アントワネット編～」で初めて宝塚を観劇し、二人とも一気に宝塚の魅力に取り憑かれてしまいました。

全然関係ないですが、その夜僕は一人淋しく近所のお祭りで焼きそばを食べていたのを何故か覚えています（いや、友達がいっしょだったかな）。。


さらにそこから2年後、「傭兵ピエール」を初めて観劇した僕、ピエールも和央さんのかっこよさに圧倒されて宝塚の世界に引きずり込まれた訳です。

宝塚あるあるなんじゃないかと思ってるんですが、皆さん最初に見た組のトップやその他のスターが推しメンになることが多いのではないでしょうか？

うちの母親も姉も、ずっとダントツで和央さんや当時の宙組2番手、水夏希さんのファンでしたし、僕は他にもいろいろと好きなスターさんはいたものの、やっぱり和央さんが原点だなーという気持ちが今でもあります。

なので、「宝塚見て見たいな～、連れて行ってよ～」とか言う友人がいたときは、最初に観てもらう作品を選ぶのにすごく気を遣うのです。

「宝塚はどの作品もどのトップも超一流でハズレなし！」と言えれば良いのですが、正直そんなこともないのが現実です。

だからこそ、最初に観た作品や出演者で「なんか思ったよりイマイチだったな～」と思われてしまうと、自分の責任で一人の人間が宝塚の世界の第一歩をつまずかせてしまうようで緊張するのです。

ちょっと自意識過剰かも知れませんが。


さてさて話がそれましたが、その後も和央さんは「オペラ座の怪人」をもとにした「ファントム」など数々の作品で90周年前後の宝塚を牽引されました。

ちなみにこの「ファントム」は劇団四季などで繰り返し上演されている、映画にもなった有名なミュージカルの「オペラ座の怪人」とは別物です。

知名度では圧倒的に「オペラ座の怪人」の方が有名だと思いますが、僕は「ファントム」の方が断然好きです。

「ファントム」では主人公エリックがより一人の人間として描かれているような気がするのです。


さてさて、そんなこんなで2006年、「NEVER SAY GOODBYE」で花總さんとともに退団、トップ在任期間は戦後最長を記録したそうです。

ちなみにこの「NEVER SAY GOODBYE」は、「ジキルとハイド」などで知られる作曲家フランク・ワイルドホーン氏が楽曲を提供したことで話題になりました。

このときの制作発表やお稽古風景で、「タカコ、タカコ（和央さんの本名）」と和央さんを絶賛するワイルドホーンさんを見ながら、家族一同「この人、ずいぶん和央さん気に入ったみたいだね～」と話していたら、何とその数年後に結婚してしまいました。

めざましテレビを寝ぼけながら見ていたときにこの一報を聞いて仰天しました。

「元宝塚トップスター和央ようかさんが結婚」というところで「えっ！？まじっ！？」となったのに、「お相手はアメリカ人作曲家のフランク・ワイルドホーンです」と聞いて「えっ！？えっ！？あのワイルドホーン！？何で！？」とパニックになっていたらすぐに母親と姉からメールが届いて一家が大混乱に陥りました。

「おめでとう」と思う反面、「大丈夫かな……」という気持ちもありましたが……何せワイルドホーンさん、離婚歴もありますし。。

ちなみにワイルドホーンさんと言えば、後に宝塚でも上演された「スカーレット・ピンパーネル」の作曲もこの方です。

冒頭で歌われる「ひとかけらの勇気」は、日本初演にあたり主演の安蘭けいさんのためにワイルドホーンさんが作曲された新曲です。

ワイルドホーンさんと和央さんが結婚したことによって、宝塚ではワイルドホーンさんの作品はやりにくくなってしまったのかなぁ……。

ある意味、生徒に手を出したみたいになっちゃってますからねぇ、でも退団後だから問題ないのかな。


これだけ「ベルばら」とか「ファントム」とか「NEVER SAY GOODBYE」とかの話をしていますが、和央さんと言えば、僕が一番好きな作品は「カステル・ミラージュ～消えない蜃気楼～」だったりします。

砂漠の中に城を作るという夢を抱き、ラスベガスのカジノを生み出した男レオナードとその幼なじみエヴァ・マリーの物語です。

レオナードは架空の人物ですが、モデルとなった人物がいると聞いたことがあります。

まだファンになる前だったので生で観ることはできませんでしたが、命をかけて恋人を守ろうとした男を演じた和央さんはそれはそれはカッコ良かったです。 


ちなみに母も姉も僕も和央さんが大好きだったので、退団後のコンサートにも行ったこともあります。

後日ちょうど自分たちが行った日の回がDVDされたのでせっかくだからと購入したところ、和央さんが客席に登場して歌うシーンで自分ががっつり映っていました。


ということで、過去の作品を観てみようと思われている方は、ぜひ和央さんの作品も候補に挙げていただければと思います。

結局今回も長くなってしまいましたが、次こそ短めに語りたいと思います。 

スター紹介のコーナー、記念すべき第一回のゲストは、星組トップスター柚希礼音さんです。

いきなり始まりましたが、自分が好きなスターさんや注目の方、はたまた既に退団してしまった方も含めて、勝手気ままに取り上げて思うことを綴ってみたいと思います。


今年100周年を迎えた宝塚歌劇団ですが、その100周年の顔として劇団を引っ張っているのが間違い無くこの方だと思います。

1999年「ノバ・ボサ・ノバ」で初舞台後、星組に配属され、そのまま星組一筋の柚希さん。

僕が最初に柚希さんを認識したのは、初めて観劇した星組公演「王家に捧ぐ歌」でした。

その頃はまだ当時トップだった湖月わたるさんの名前をやっと知ったばかりの頃だったので、当然ながら脇を固める人たちの名前と顔なんて一致するはずもなく。

「わ～、湖月さんってすげー男くさくて雄々しくてカッコイイな～」とバカみたいな顔で観劇しておりました。

そんなバカの目から見ても一際光る存在が、湖月さん演じるラダメス将軍の傍らに一人。

それこそ柚希礼音さんでした。


当時はまだ研5（研究科5年＝入団5年目）だった柚希さんでしたが、後で調べたらこの「王家に捧ぐ歌」の新人公演の主役を演じているのがこの柚希さんだと。

なるほどー、どおりで目を引くわけだー、とこれまたバカみたいに自分の眼力を自画自賛したのを覚えております。

そのときはあまり深く考えてませんでしたが、 新人公演というものは研7までの生徒さんだけで宝塚大劇場・東京宝塚劇場それぞれ一回のみ上演されるものであり、研5の柚希さんが主役を演じるということは、すなわち上級生の研7および研6の方々を追い抜いての抜擢ということ。

その映像を、実家で加入したばかりだったスカイステージ（宝塚専門のCSチャンネル）でちょっとだけ見たのですが、5年目とは思えないくらいに堂々とした演技だったのを強烈に覚えています。

「あー、この人トップになるんだろうなー」と素人目に見ても分かるくらいに。


よく考えてみたら、男役5年目ということは、男歴5年、極端に言えば5才児の男の子みたいなものなのですよ。

だから普通だったら、研5の男役さんの新人公演なんて、とても安心して見れたもんじゃない不安定なものであってもおかしくないのです（実際そういう方も多いです）。

演技はたどたどしく、歌はボロボロ、ダンスもフラフラ、そんな醜態をさらしながらも、それを糧に経験を積んで10年経つ頃になってようやく一人前の男役になれる、それが普通なのです。

でも柚希さんは違いました。

もちろん新人公演にしては、という前提もありますが、演技もしっかりしていたし、歌もある程度男役の歌声になっていて、「聞いてられない！」というようなものでは決してありませんでした（ダンスはあまり無い作品でした）。


その後も柚希さんは、湖月さんがトップ在団中はほぼ全ての新人公演で湖月さんの役を演じていました。

そして湖月さん退団後、新トップとなった安蘭けいさん率いる新生星組で、一気に2番手のポジションを手にするのです。

一度トップになると、トップスターは複数年にわたってトップを務めることが多いので、トップの方と次にトップになる方の学年差が1学年だけ、ということはあまりなく、むしろ2～3年開いていることの方が多いかと思います。

ちなみに湖月さんと安蘭さんも2学年差でした。

そうは言っても、安蘭さんと柚希さんは何と8学年差！

トップと2番手がここまで学年が離れているのは珍しいのではないでしょうか。

本当は、柚希さんの上にも立樹遥さん、涼紫央さんという上級生の方が二人、いわゆる「路線」と呼ばれる位置にいたのですが、安蘭さんがトップになると同時に、柚希さんが一気に2番手の位置を担うことになりました。

立樹さんと涼さんがトップになるにはちょっと……という面もあったのかも知れませんが、それ以上に柚希さんの成長とスター性が凄まじかったのではないかと思います。


かくして安蘭さんも退団された後、柚希さんは若くして星組トップスターに就任します。

トップスター就任後も、「ロミオとジュリエット」、「オーシャンズ11」、「ナポレオン」等々、たくさんの大作の初演を務めてこられました。 

ご本人は「エリザベートのトート役を演じてみたい」と言っていたそうですが、残念ながら他の大作の主演に恵まれすぎたせいで、既存の人気作の再演まで務めるチャンスは回ってこなかったようですね。

そんな柚希さんですが、ついに来年上演予定の「黒豹の如く／Dear DIAMOND」で退団されることが発表されています。

この「黒豹の如く」は、宝塚を代表する演出家・柴田侑宏さんの10年ぶりの新作として話題になっています。

柴田先生は年配で目が悪いため、近年は口述筆記で脚本を書かれていたとか……。

おそらく柚希さんが自分の退団公演としてぜひ柴田先生に、という希望もあったのではないかと想像しています。

個人的には「レオン」さんだから、「黒獅子の如く」とかの方が良かったんじゃないかとか浅はかなことを思ったりもしましたが、でもそれは「ナポレオン」で十分かなと。。

柴田先生の作品は、とても宝塚らしいロマン溢れる作品でありながら、それでいて決して古臭さを感じさせない魅力的な作品が多いので、僕も個人的にすごく楽しみです。

でもチケット取れますかねぇ。。